Emilio Longoni

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Biografia breve di Emilio Longoni

Emilio Longoni (Barlassina di Seveso 1859 - Milano 1932) è stato un pittore italiano del XIX secolo. Nato in Frazione di Seveso (Milano) il 9 luglio 1859, morto a Milano il 29 dicembre 1932. Studiò all'Accademia di Brera con Giuseppe Bertini. Esordì nel 1886 all'annuale intima della « Famiglia Artistica », con una Testa di fanciulla, che offrì alla poetessa Ada Negri lo spunto per una ispirata poesia. In quegli anni dipinse molti studi e quadri di natura morta che ebbero la loro massima espressione pittorica in pittorica quello collocato nella Galleria d'Arte Moderna di Milano, Angurie e poponi. A questi egli alternò quadri di figura, che animò delle riflessioni di una mite ed intima umanità. Si ricordano i più tipici: Chiusi fuori scuola; Debutto in famiglia e La piscinina, tanto ammirato e tanto discusso alla Prima esposizione triennale di Brera del 1891. A queste opere seguirono: Contrasti sociali, esposto a Milano nel 1894; L'arringatore; L'arresto del fanciullo, e, ultimo di questa serie, I primi e gli ultimi passi. Dal 1891 al 1897 comparvero successivamente alle Esposizioni di Brera, a quelle della Permanente e alle Mostre intime della « Famiglia Artistica » i suoi pastelli, studî e quadri, di cui si citano i nrincipali: Sola, acquistato dalla Regina Margherita; tre studi separati de Le Marie ai piedi della Croce e Figure di angeli, alcune delle quali servirono come cartoni per affireschi o per mosaici: studi cosi interessanti da poter esser considerati opere per sè stanti. Il più intenso di questi è Maria Cleofa, proprietà della Galleria d'Arte Moderna di Milano. A questa varia produzione, l'artista alternò un ordine parallelo di quadri di paesaggio: Melanconia, esposto a Milano alla Permanente nel 1885; L'armonia del ruscello, che inviò alla Internazionale di Venezia del 1903: Trasparenze alpine, conservato nella Galleria d'Arte Moderna di Milano; Ghiacciaio, al quale la giuria dell'Esposizione Internazionale di Milano del 1906 assegnò il Premnio Principe Umberto, rifiutato però dal Longoni, La stessa esposizione del 1906 ospitava un'altra tra le più importanti sue opere, Primavera della vita. Altri lavori degni di speciale ricordo, perchè in essi l'artista maturò il suo caratteristico divisionismo, per tanti riguardi così diverso ed in antitėsi di modo e di finalità col divisionismo di altri pittori del suo tempo sono: Pecorina malata, nella Galleria d'Arte Moderna di Buenos Aires; Vespero, nella Galleria Internazionale d'Arte di Venezia: Alba sul ghiacciaio; Preghiera; Omaggio agli sperduti: Sorrisi del lago; Le stelle: questi due ultimi esposti alla Biennale di Venezia del 1914. Dopo il 1915, egli si raccolse nel suo studio ad elaborare nel silenzio l'ultima fase della sua evoluziohe, dando vita ad un ciclo di tele, senza designazione di titolo, dove realizzò, con solidissima tecnica, sensazioni di ineffabile struggimento spirituale: e con queste opere chiuse la sua ampia parabola ascendente. Ampia parabola ascendente; perchề, partita dagli studî e dai quadri di natura morta, superò i modesti soggetti di genere e gli stessi temi umanitari e religiosi e procedè via via attraverso tutte le forme tecniche rappresentative del vero; anzi dalla stessa saturazione delle sue statiche rappresentazioni realistiche, quest'artista nostalgico, pensoso di nuovi orizzonti, ebbe l'impulso a trascendere oltre il vero oggettivo ed oltre la pura e semplice pittura, preludiando a nuove sintesi del paesaggio, nelle quali ha inteso di formulare il suo testamento di ascetico idealista nell'arte come nella vita.

FONTE: A.M. COMANDUCCI

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